这一年,村上龙14岁,村上春树17岁,内田裕也27岁。两位村上是作家,他们在后来记录了时代,留下直观的文字。内田是音乐人,是他开启了日本迷幻时代。
这一年,被称为日本摇滚元年,因为夏天到来时披头士也随之而来。在武道馆展开了连续3天的公演。场面过于火爆,以至于有6000多名狂热的观众陆续被8000名警察逮捕监禁。
而内田,正是这场划时代演出的暖场音乐人之一,他与Blue Jeans, Blue Comets, Isao Bito共同演唱了欢迎曲目《Welcome Beatles》。
也正是这个契机,内田与列侬成为了朋友。
这一股西洋怪风吹得这些昭和青年意乱情迷,纷纷跳进了摇滚乐的大坑。内田虽说头几年就入坑了,仍旧感受到了巨大的冲击。
第二年1967年,是迷幻摇滚史上华丽丽的一年,诸如The Grateful Dead、The Doors、The Jimi Hendrix Experience、Pink Floyd、Moby Grape等伟大乐队的首张专辑都在这年发表,The Beatles的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》、Jefferson Airplane的《Surrealistic Pillow》、Cream的 《Disraeli Gears》等经典名作也相继推出。同时诞生了充斥着十万嬉皮的爱之夏,旧的音乐界限在迷幻的放纵中被渐次打破。
内田此时飞到了英国拜访列侬。
刚好在这一年,伟大的迷幻先驱亨德里克斯被钱德勒从纽约带回伦敦,一番虎式操作,按照英国六十年代摇摆气质把亨德里克斯包装了一遍。列侬带内田看了亨德里克斯的现场,前越战伞兵亨德里克斯奏出了跳伞坠落时风一般的迷幻吉他效果,使内田大为震撼,发誓一定要将这股迷幻风潮带回日本。
回国后便组建了内田裕也和花(Yuya Uchida and the Flowers)乐队,也就是大名鼎鼎的Flower Travellin’ Band的前身。
Yuya Uchida and the Flowers
60年代迷幻事迹
当时欧美迷幻由美国和英国平分天下,英式迷幻摇滚不走寻常路,有着超现实主义色彩,而美式迷幻摇滚根植于现实,更重且更具酸性效果。日式迷幻摇滚相对来说比较亲美,但又不完全模仿美国。在与大和民族菊与刀的背向文化的交融中,发展出一种独特的东方残酷美感。它衍生出高度复杂和混乱的音景,意在成为“极端体验音乐”,后来逐渐演变成迷幻噪音摇滚。
那么,日本的迷幻摇滚是如何从亨德里克斯和奶油那种相对稳定的声音脱离出来,独创一派的?
为了弄明白这一点,让我们将视线重新投注于内田裕也,沿着日本迷幻摇滚的历史顺流而下。
内田裕也第一张专辑《 Challenge!》,复刻了奶油和亨德里克斯的特色,也翻唱了当时热门的阿瑟布朗和大门的歌曲。但是他十分谨慎,并没有一味模仿,而是融合了当时流行的日本摇滚流派、乐队的影响。
Yuya Uchida and the Flowers – 《Challenge!》
1969年内田搬到了美国,重新招募乐手组建了Flower Travellin' Band,其中也是非常多的亚洲调式运用。最出名的EP《Anywhere》(1970)这些日本味的调调被称为kayōkyoku,也就是今天大家所熟悉的J-pop当时的称呼,是它给内田的日式迷幻注入了本土色彩,并将迷幻流派的日本变体推向了与西方起源不同的方向。稍后成立的泰姬玛哈旅行团( Taj Mahal Travelers) 就是这种创作理念的完美典范。泰姬玛哈旅行团成立于1969年,由小杉武久、长谷川时夫、永井清治、小池龙、土屋幸雄、木村道弘及音响工程师林勤嗣组成,被称为是7个学生加上一位电子工程师的有趣组合。其中小杉武久是乐团主导,曾和John Cage, David Tudor, David Behrman等大咖合作过,还是Sonic Youth乐队的制作人,是日本地下音乐圈中久负盛名的传奇人物。他们倡导在旅途中即兴演奏,演奏地点包括但不限于山顶、海滩、采石场、道路旁边,甚至幼儿园。演奏极其松散,因去厕所或吃饭随时退出是家常便饭,而又丝毫不影响仪式感满满的气质。演奏夹杂着手掌拍击,使用的乐器从低音大号,曼陀林,打击乐,口琴,小号和桑杜尔、扬琴及电动小提琴到单复音的模拟震荡器等,创造出了意味悠长的宇宙迷幻长音。再他们加上在录音中使用了强烈的半数学电子处理和频率叠置,将自己与东方音乐的原则实现了完美结合。泰姬玛哈旅行团说起来,迷幻摇滚在欧美仅存在于1965年至1971年,只有短短6年寿命。而那个年代,几乎所有有过美军足迹的国家都兴起了迷幻摇滚热。所不同的是,有的国家是随着政治动荡无奈终结了迷幻时代,比如柬埔寨,有的国家选择了主动终结,比如美国自己。而日本,自然不例外陷入了迷幻摇滚狂热,却保持了长久生命力,直到现在尚未终结。众所周知,日本在二战中战败。美国狠狠打击了大和民族的尊严,但是同时也给日本带来了经济繁荣和自由开放的风气。日本真正的西化是从1964年举办奥运开始的,1965年爆发了反美的反安保运动,右翼组织也没闲着,组织抗议反对西方摇滚乐队赴日演出。就是在这种狂热,矛盾的风气中,昭和青年享受了日趋富裕的生活,又无法脱离民族信仰失落和民族尊严丧失的阴影,无所适从中,反而被激发出了强烈的激情,最后选择在摇滚乐中获得精神解脱。当时的日本社会笼罩在一种狂热、颓废又空虚的气氛中。这就是迷幻摇滚的现实根基,也是为什么欧美于70年代初终结了迷幻摇滚时代后,日本仍旧以新的形势持续为它赋予生命力的原动力。这样的社会现实也催生了70年代初日本乐坛的两大奇观——一是左翼民谣,二是迷幻摇滚。二者都与充满强烈理想主义色彩的赤军史息息相关。日本籍此开发了具有强烈东方特色的迷幻摇滚,其中的神秘和无理性气息又给这一流派埋下了强大的基因。裸身集会(Les Rallizes Dénudés),便是其中不可或缺的一环。外界对乐队知之甚少,乐队至今仍浸泡在谜团中。主唱水谷孝从组队到去世,完全是一个谜。前贝斯手若林盛亮据说成了朝鲜居民,参与了1970年的日本航空公司“淀”号劫机事件,在朝鲜组建了革命者村庄,当时便从欧洲绑架日本人到朝鲜作为生育机器,为攻打日本资本主义积蓄力量。他们几乎所有的唱片都是现场演出或者已发表歌曲的Bootleg(盗版)。其声音只能用对耳朵的殴打来形容。它的特点是简单、旋律优美的贝斯段落与尖啸刺耳的吉他反馈效果并列,加起来是一种你能听到的最悦耳又怪异至极的噪音摇滚。在现场表演中,大量使用镜球灯和闪光灯,营造出丝丝缕缕的迷幻的气息,成为后来的七十年代迷幻噪音乐队的不自觉的效仿对象。裸身集会进入80年代后,日本开始了60年代迷幻浪潮复兴,涌现了诸如High Rise、Ghost、不失者、White Heaven这样的乐队。因为80年代正是日本朋克硬核繁荣的年代,这些迷幻乐队也因此紧随时代风潮,将自己的音乐演奏得更加偏向噪音,并将这种激烈的态度一直持续到了现在。90年代后,日本迷幻摇滚开始被定义为新迷幻噪音,这是一种混合了60年代西方迷幻摇滚与70年代德国 krautrock运动,自由即兴与当代实验噪音音乐的新型迷幻摇滚风格。光束夜 、Boredoms等乐队声誉渐盛。灰野敬二、南条麻人、河端一、马头将器、金子寿德这些熠熠生辉的名字也在这个时代缓缓升起。他们那种彻底的实验做派,现场演绎的酷烈气息,令人不由自主的膜拜。其中,最特别的人物可以说是是酸母寺(Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO)的主创河端一,是他使日本噪音迷幻开始蜚声国际。P.S.F厂牌创始人生悦住英夫也功不可没,是他的优秀的品味和细致的努力,一手促成了酸母寺的国际化。酸母寺于1995年成立,固定成员除了吉他手河端一、歌手及合成器手Cotton Casino、贝斯手津川笃 、鼓手小泉 、第二吉他手东宏志以外,背后还有一个多达30人的巨型团队——“酸母灵魂公社”(Acid Mothers Soul Collective),成员包括艺术家、舞者甚至农民。他们甚至一度被传为日本邪教奥姆真理教提供了庇护,并遭到驱离。他们却毫不在意,非常洒脱地将自己称为“21 世纪的怪胎乐队”。酸母寺在河端一的带领下,酸母寺做出了最不可思议、最怪异的日本迷幻摇滚。他们所有的演奏,都在试图通过极复杂的噪音摇滚声音让听众的糟糕体验变得更糟。首张专辑《Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O》绝对是狂热的梦魇。靠着冷酷、沉重的吉他,以及挑战录音设备极限的声音,将日本迷幻噪音摇滚的特点发挥得淋漓尽致,尽管他们算是日本迷幻摇滚的边缘了。酸母寺酸母寺后来与行为怪异、总是戴着精灵帽的英国老牌前卫摇滚乐队Gong合作创建了Acid Mothers Gong乐队。以坎特伯雷教堂音色而闻名的Gong,与日本迷幻音乐的边缘团体混合在一起,形成了一种令人兴奋的声音体验。一方面,有酸母寺尽最大努力折磨你的耳朵,另一方面,又有Gong的律动节奏和怪异疏离的乐段。这些声音加在一起,给人带来了一种高度愉悦的听觉体验。是宿命的召唤,Acid Mothers Gong 成了音乐史上最传奇、最离奇的组合之一。Acid Mothers Gong乐队2006东京现场中国乐迷比较熟悉的几何学模样则是千禧年之后的佼佼者。他们的音乐层次非常丰富,融合了雷鬼、新世纪、世界音乐,营造出一种极具特色的60年代迷幻电子音乐,对于印度传统乐器西塔琴的运用,也使人的身心灵再度徜徉于那个逝去的嬉皮年代。几何学模样
以上文字,只是对日本迷幻摇滚这个奇妙、怪异的世界的一个非常简略的探索。
也可以说,日本迷幻摇滚就像一座海上冰山,上面所介绍的只是冰山一角,它的底座巨大无比,掩藏在水面之下。需要人们深入挖掘。
最后小小的总结一下,对于经典的亨德里克斯型的迷幻之声,请试试日籍华人陳信輝。如果更喜欢实验性的氛围迷幻,请试试泰姬玛哈旅行团。如果这都不是你的菜,并且想要一些具有实验风味的更硬的摇滚,请听听裸身集会。如果就是想折磨自己的耳朵,那就不要错过酸母寺,或者更有意思的Acid Mothers Gong。
希望你在找到心水的日本迷幻摇滚分支后,可以继续往下探索。
这里列了一个名单,供大家检索。若有遗漏和错误,欢迎补充和指正。
Yuya Ichida and the FlowersGurguru Brain - Kikagaku Moyo's record label. This is a VA of underground Japanese psych stuffBoredoms (specifically albums "Vision Creation Newsun" and "Super ae" Green Milk from the Planet OrangeShugo Tokumaru's album "LST" 最后推荐由Julian Cope先生列举的七十年代Top 10日本迷幻专辑,借此表达对那个伟大年代的敬意。Flower Travellin' Band【SATORI】/ 1971 Speed, Glue & Shinki 【EVE】/ 1971 Les Rallizes Denudés(裸のラリーズ)【HEAVIER THAN A DEATH IN THE FAMILY】/ 1977 (2002) Far East Family Band【PARALLEL WORLD】/ 1975 J.A. Caesar 【KOKKYOU JUNREIKA】/ 1973 准确名称:J. A. Seazer Recital + Tenjo Sajiki(寺原孝明 + 天井桟敷)【国境巡礼歌】Love Live Life + One【LOVE WILL MAKE A BETTER YOU】/ 1971Masahiko Satoh & Soundbreakers(佐藤允彦 & サウンド・ブレイカーズ)【AMALGAMATION】(恍惚の昭和元禄)/ 1971Geino Yamashirogumi(芸能山城組)【OSOREZAN】(恐山/銅之剣舞)/ 1976Takehisa Kosugi(小衫武久)【CATCH-WAVE】/ 1974J.A. Caesar【JASUMON】/ 1972 准确名称:J. A. Seazer + Tenjo Sajiki(寺原孝明 + 天井桟敷)【邪宗門】如果您喜欢今天的文章,记得在文末点亮【在看】,并请将哎呀音乐设为【星标】(微信公众号改版,避免错过推送消息)