邮储信用卡用户可以免费领票？舞蹈诗剧《只此青绿》：静待画中千年 只为与你相见

在舞蹈诗剧《只此青绿》中

一抹颜色“青绿”有句心声:

“我静待画中千年

惟愿以绚烂此身成全时空的联结”

古往今来、戏里戏外、台上台下

文脉与情感在这动静交替中相连

我们仿佛可以穿越时空

一窥中式美学的魅力

立于时空的交点之中，

任往来的目光汇聚在这一方小小的画案

笔下挥毫色彩万千

实则是古与今的手

共同承托起了十数米长的璀璨画卷

美学的提纯：青绿

“青绿”作为展卷人和希孟之间的情感触发，同时也作为每个篇章假定时空的连接和提示。在剧中，“青绿”由女性角色扮演，但并不具有性别意义，而是超然于全剧所有人物和场景之外，它是《千里江山图》的视觉顶点，也是千百年来时空映照的原点。

依据诗的特点，主创团队提取了“青绿”作为意象角色，她是全剧中的美学提纯——青绿静待画中千年，以“静”为出发点，以宋代绘画中内敛、内收的基调设计了“静待”、“望月”、“落云”、“垂思”、“独步”、“险峰”、“卧石”等一系列造型动作，动作凝静而端雅，举手投足间的留白与全剧审美格调相偕；但青绿并非静止，她实是绚烂的，以绚烂之身成全了时空的联结，她存在于展卷人的追寻里、希孟的笔下、工艺人的期盼中。

青绿不语，仿若层峦叠嶂自深远的时空而来，她们看似缓慢的行进中流转着山河岁月、四季更迭——青绿，是东方拟人化的自然美的样态特征提炼，也代表着主创团队希望赋予全剧的一种更加苍茫、宏远的时空维度的哲思。

无名无款，匠心独具

除了青绿、希孟，舞蹈诗剧《只此青绿》中还有展卷人、篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人等重要角色。

创作期间，在主创观看的非遗纪录片中，一位制笔人说：“我一辈子干的就是这个，虽然自己不会画画，但看到画家用我做的笔创作出伟大的作品，特别欣慰。”

而《只此青绿》的文博顾问、故宫博物院2017年《千里江山——历代青绿山水画特展》的策展人王中旭曾坚定地告诉我们：“我们守护它一日，它便完好一日。在我们手上，《千里江山图》不会消失。”

事实上，《只此青绿》与画作本身一样，皆由无数“无名无款”的人们共同成就——一年半的筹备、五百多个日夜磋磨，汗水、泪水、无数次的焦躁与彼此安慰、崩溃与重振精神，是所有人在相互磕碰、相互搀扶、相互支撑中前行。

舞蹈诗剧《只此青绿》循着《千里江山图》成稿的工艺轨迹，紧扣集众多艺术之大成的北宋时期的审美品格，遴选与青绿山水画作相关的传统工艺技法。剧情设定在《千里江山图》即将全卷展出之际，由展卷人的发问，围绕作者视角的“问篆”开始，抽丝剥茧地讲述了一个关于“《千里江山图》究竟出自谁手”的传奇故事。

如果画作流传至今是历史的偶然

那么千年不退的色彩

便是工艺造就的必然

那些不曾被记住姓名的匠人们，舞蹈诗剧《只此青绿》作亦是为他们作篆，让中华五千年文明传承者共同成就的青绿为今人所见。